Prvé ikony. História ikonografie. Theophanes Grék. Andrej Rublev

2024 Autor: Miguel Ramacey | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 06:27

Z počiatkov starovekých legiend sa dozvedáme, že prvou ikonou, alebo skôr zázračne, bola ikona Ježiša Krista. Evanjelium opisuje udalosť súvisiacu s uzdravením kráľa Abgara, ktorého dlho nikto nedokázal vyliečiť z modrastých vredov a boľavých kostí, keďže išlo o malomocenstvo.

Úplne prvé ikony

Potom poslal kráľ Edessy svojho sluhu do Jeruzalema, aby ho priviedol do domu Učiteľa, ktorý uzdravoval chorých a kriesil mŕtvych. Tak veľmi v Neho veril kráľ. Avgar si však nebol istý, že jeho požiadavka môže byť splnená. A potom k Nemu pošle svojho služobníka Ananiáša - zručného maliara, ktorý vedel zobraziť svätú tvár Pána. Ale nepodarilo sa mu to, pretože sa nedokázal pretlačiť cez dav ľudí okolo Ježiša Krista.

Zázračný obrázok

Bez toho, že by opustil svoj ľud, sa Pán napriek tomu rozhodol pomôcť Abgarovi a požiadal ho, aby priniesol čistý uterák. Potom si umyl tvár vodou, osušil ju uterákom a dal Ananiášovi. Sluha si hneď všimol, že na uteráku bola zobrazená zázračná tvár Spasiteľa,ktorý neskôr vyliečil vyčerpaného kráľa Edessy.

Je známa aj ďalšia staroveká kresťanská relikvia – Turínske plátno, do ktorého Jozef z Arimatie zabalil telo Spasiteľa. Na plášti môžete vidieť odtlačky osoby v plnom raste. Veriaci kresťania sú presvedčení, že toto je skutočný obraz Kristovej tváre a tela.

História maľovania ikon v Rusku

Hoci kresťanské kostoly existovali v Kyjeve už predtým, až po krste Ruska sa začala výstavba prvého kamenného kostola, ktorý sa nazýval desiatok. Všetky práce vykonávali pozvaní byzantskí majstri. Ale potom to Batu Khan zničil.

Archeologické nálezy tvrdia, že niektoré z jej obrazov boli vytvorené technikou mozaiky, zvyšok - vo forme fresiek.

Z historických prameňov je známe, že knieža Vladimír priniesol prvé ikony spolu s ďalšími svätyňami do hlavného mesta z Chersonese.

Ikony z predmongolského obdobia sa nezachovali. Najznámejším súborom toho obdobia sú dnes mozaiky a fresky Katedrály sv. Sofie, ktorú dal postaviť Jaroslav Múdry v 11. storočí v Kyjeve. Celý oltár je zdobený mozaikami.

V zenite kupoly a v klenbe oltára je dobre zachovaný obraz Krista Pantokratora – Panny Márie Orantovej. Steny sú pomaľované freskami, ktoré presne zodpovedajú asketickému byzantskému štýlu prvej polovice 11. storočia.

Vývoj maľby ikon v Rusku

Výstavba katedrály Nanebovzatia Panny Márie hrala v starovekej ikonografii obrovskú úlohuv Kyjevskom jaskynnom kláštore, ktorý namaľovali carihradskí majstri.

Bol to kostol Nanebovzatia Panny Márie, ktorý sa stal vzorom pre stavbu ďalších kostolov v Rusku. Jeho nádherná fresková ikonografia sa začala opakovať aj v iných chrámoch. A Gréci, ktorí namaľovali tento chrám, sa stali mníchmi a zostali v tomto kláštore, kde otvorili prvú ikonopiseckú školu, z ktorej vyšli takí slávni maliari ikon ako sv. Alipiy a Gregor.

Skvelí maliari ikon

Najjasnejšie a najlepšie diela ikonomaľby možno vidieť v dielach takých veľkých majstrov ako Theophanes Grék (obdobie života - približne 1340-1410), Andrej Rublev (1370-1430) a Dionýz (1440- 1503 gg.

Nasledovali cestu skutočného poznania maľby ikon. Urobili veľa pre rozvoj ruskej kultúry. Fascinujúce je aj to, že sa ich osudy pretli s osudmi takých veľkých súčasníkov, oslavovaných ako svätí, akými boli Sergej Radonežský, Dmitrij Donskoj, metropolita Alexij, Epifanius Múdry.

Theophanes the Greek

Starý ikonostas katedrály Zvestovania v Moskovskom Kremli (1450) sa pripisuje dielam Andreja Rubleva a Theophana Gréka.

Grék, ktorý sa inšpiroval učením hesychazmu (ticho, pokoj, odlúčenie), prišiel do Ruska z Byzancie v roku 1390. Veril, že „Božie kráľovstvo je v človeku“. To je to, čo osvetľuje veriaceho človeka nebeskou milosťou, ktorú stelesnil maliar ikon vo svojom expresívno-spiritualistickom štýle maľby.

Grécky maľoval viac ako štyridsať kostolov, z ktorých jeden je Spaso-Preobrazhenskaya, zachovaná dodnes vo Veľkom Novgorode (1378).

Hlboká viera

O živote svätého maliara ikon Andreja Rubleva neexistujú prakticky žiadne informácie. Je známe len to, že bol mníchom Trojice-Sergius Lavra. Tam namaľoval chrám Najsvätejšej Trojice.

V Rublevovom obraze možno vidieť iné chápanie, kde povzbudzujúcou vierou človeka je zapojenie pozemského do nebeského povolenia, vznešenej askézy, ktorá inšpiruje k hľadaniu novej krásy a expresivity obrazov svätých. Táto kontemplatívna orientácia sa stane charakteristickou pre moskovskú školu ikonomaľby. Ďalej, maliar ikon Dionysius získa všetku túto intonáciu vo farebnom systéme.

Andrey Rublev "Trinity"

Obraz Najsvätejšej Trojice bol napísaný podľa biblického príbehu zo Starého zákona, keď sa Abrahám vo svojom dome stretol s hosťami troch manželov. Traja anjeli boli zobrazení sediaci pri stole na zvislej doske.

Hovorí sa, že ak Rublev vytvoril obraz Trojice, potom existuje Boh. Improvizácia v jeho práci je riskantná záležitosť. Mohol by byť obvinený z kacírstva. Ukázalo sa však opak a ikona je teraz živým príkladom porušenia cirkevných kánonov a jedinečným majstrovským dielom 15. storočia, za ktoré bol autor kanonizovaný. Toto dielo je teraz uložené v Treťjakovskej galérii.

„Všemohúce kúpele“(Pantocrator)

Rublevského „Spasiteľ Všemohúceho“, ktorý je tiež uložený v Treťjakovskej galérii v Moskve, by sa mal pripísať aj prvým ikonám Ruska. SpasiteľaVšemohúci môže byť zobrazený sediaci na tróne, vysoký, po hruď alebo po pás. Všemohúci a Všemohúci drží v ľavej ruke evanjelium alebo zvitok, pravá ruka je v geste žehnania.

Obrázok At Rublev je vytvorený na buste z vápennej dosky. S jemným, múdrym a dobrotivým pohľadom Pán preniká do duše toho, kto sa pozerá.

Na rozdiel od impozantných a dokonca nahnevaných vznešených ikon Ježiša Krista, ktoré prevládali v predmongolskom období, sú Rublevove kúpele zobrazené ako humánnejšie. Toto je ideál dokonalého muža, filozofická múdrosť, nezištná láska, láskavosť a spravodlivosť.

Záver

Všetci vyššie uvedení maliari ikon dokázali presne zamerať ruskú ikonopiseckú maľbu počas duchovného vzostupu Ruska. Zanechali svoju nezmazateľnú stopu v náboženstve a kultúre pre budúce generácie.