Ruské cirkevné umenie: história

2024 Autor: Miguel Ramacey | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 06:27

Cirkevné umenie sa značne líši od svetského. Po prvé, vykonáva niekoľko funkcií. Koniec koncov, okrem toho, že poskytuje estetickú zložku, plní aj kultovú úlohu. Cez diela cirkevného umenia človek poznáva božské. Za vrchol tohto druhu umenia sa považujú diela, ktoré rovnakou mierou stelesňujú tieto dva smery.

Podľa období

V dejinách cirkevného umenia je pozoruhodné obdobie stredoveku. Práve v týchto temných časoch sa začal jeho skutočný rozkvet. Získalo to symboliku, pretože sa verilo, že iba symboly plne vyjadrujú niečo božské. Všetky druhy cirkevného umenia boli tiež kanonické, to znamená, že vždy zapadali do určitého rámca. Napríklad pri maľovaní ikon majster starostlivo dodržiaval zavedené kánony.

Funkcie obrazu

Za najdôležitejší kánon v maľbe ikon sa považovalo vyvýšenie posvätného obrazu nad všetko pozemské. V tomto type cirkevného umenia bolo z tohto dôvodu veľa statického, zlatého pozadia, ktoré zdôrazňovalo konvenčnosť zápletky. Celý súbor umeleckých prostriedkov bol zameraný práve na vytvorenie takýchtoefekt.

Dokonca aj obrazy predmetov neboli dané tak, ako by ich videl človek, ale ako by ich videla božská esencia. Keďže sa verilo, že sa nezaostruje na určitý bod, ale vznáša sa všade, predmety boli zobrazené v niekoľkých projekciách. Aj v cirkevnom umení je čas zobrazovaný v súlade s rovnakými kánonmi – z pozície večnosti.

Zobrazenia

Existuje mnoho druhov cirkevného umenia. Jeho syntéza sa prejavila v kostoloch. Tieto miesta uctievania stelesňovali kombináciu maľby, úžitkového umenia a hudby. Každý druh sa skúma samostatne.

Rozvoj kresťanského umenia

Je dôležité si uvedomiť, že pred príchodom moderného cirkevného umenia stihlo prejsť viac ako jednou etapou. Ich zmena je spôsobená rôznymi štádiami kultúrneho vývoja spoločnosti. Formovanie starovekého ruského cirkevného umenia prebiehalo pod byzantským vplyvom. Jeho vývoj začína od okamihu, keď Vladimír priniesol kresťanstvo do Ruska. V kultúre to bola vlastne transplantácia, pretože dovtedy v krajine takéto tradície neexistovali. Bol stiahnutý z inej spoločnosti a transplantovaný do tela Ruska. Cirkevné umenie starovekého Ruska sa začalo rozvíjať vypožičiavaním už existujúcich dobre premyslených pamiatok, miest uctievania a najbohatších nápadov.

Z tohto dôvodu malo kresťanstvo oproti pohanstvu niekoľko výhod. V porovnaní s majestátnymi chrámami cirkevného umenia v Rusku sa staroveké pamiatky s oltármi stratili z estetického hľadiska. V nedávnejprevládali muchy, ktoré vždy sprevádzali prinášanie obetí. V nových chrámoch, na slnku, kupoly žiarili zlatom, farby nástenných malieb, náboženské odevy a hudba ohromili ľudí, ktorí na také veci neboli zvyknutí.

O prijatí nového štýlu

Nový štýl pre Slovanov odrážal zvláštny svetonázor, ktorý odrážal kozmickú povahu človeka, neosobnosť. Človek a príroda neboli proti sebe. Kultúra a príroda boli v harmónii a človek nebol ústrednou postavou.

Monumentálny historizmus

Tieto myšlienky sa plne premietli do štýlu cirkevného umenia v Rusku – monumentálneho historizmu. To sa stalo rozšíreným v X-XIII storočia. Skúsenosti z Byzancie sa preniesli do svetonázoru barbarskej spoločnosti.

Je pozoruhodné, že vo všeobecnom európskom románskom štýle, v súlade s ktorým sa ruské cirkevné umenie vyvíjalo až po mongolsko-tatárske jarmo, sa slabo prejavila aj osobnosť. Každá stavba tej doby odráža ľudovú tvorbu cez prizmu kresťanských predstáv. Osoba sa snažila cítiť sa ako kultúrny prvok, aby dosiahla pocit integrity.

Keď sa k moci dostal Jaroslav Múdry, najväčšie ruské mestá získali svoje katedrály sv. Sofie. Boli postavené v Kyjeve, Novgorode, Polotsku. Ruských majstrov školili grécki remeselníci.

V ére feudálnej fragmentácie XII-XV storočia si miestna šľachta zvolila národné formy. Potom vo výtvarnom, architektonickom, cirkevnom speváckom umení, príznačnom prešpecifické vlastnosti lokality. Predtým jednotný štát sa rozpadol a každý z jeho ostrovov mal svoj vlastný. To sa odrazilo v umení, ktoré sa teraz stalo rôznorodým.

V maľbe Vladimíra a Novgorodu sa prejavujú tradície Byzancie - aristokracia línií, obrazov a odtieňov. Často boli do práce pozvaní majstri z Grécka. Architektúra bola ovplyvnená románskymi tradíciami. Niekedy tu zanechali svoju stopu nemeckí majstri. Okrem toho množstvo najznámejších pamiatok, ktoré prežili dodnes - katedrála Nanebovzatia Panny Márie, Dmitrievskij katedrála - odrážali vplyv pohanov. Objavujú sa tu posvätné vtáky, strom, nedominuje obraz človeka. Toto je odrazom mentality muža tej doby.

V Novgorode a Pskove však v boji medzi kniežatami a bojarmi víťazia tí druhí, na rozdiel od iných ruských miest tej doby. A tu sa chrámy do značnej miery líšia od vladimirských. Tu sú chrámy skrčené, ich farby sú jasné. Zvieratá a ľudia sa topia v ozdobách, ktoré ľudoví remeselníci tak milovali.

mongolsko-tatárske jarmo

Ohňom a mečom prechádzajúcim Ruskom zničili mongolsko-tatárske kmene mnoho príkladov umenia tých čias. Boli zničené celé mestá s ich majestátnymi budovami a remeselníkmi. Obrovské územia, ktoré kedysi obývali Slovania, boli prázdne, kým Poľsko, Litva a Livónsky rád obsadili západné ruské územia.

V Novgorode a Vladimirsko-Suzdalskom kniežatstve zažiarila kultúra. Tu však umenie zažilo skutočný úpadok. A až od XIV storočia začína jeho vzostup, ktorý sa nazývalPre-Rebirth.

Išlo o špecifický sociokultúrny stav spoločnosti, ktorý sa premietol do všetkých druhov umenia. V tejto dobe v mentalite ľudí vznikali predstavy o individualite, osobnosti, tvorcovia začali hľadať niečo nové. V Rusku sa začala rozvíjať pod vplyvom Byzancie.

Tradície novgorodského umenia napadol Grék Theophan. Jeho energické ťahy, priestory a výraz mali obrovský vplyv na umenie tej doby.

V tom istom čase sa objavil národný génius maľby - Andrei Rublev. Humanistické myšlienky a mäkkosť línií sa odrážajú v jeho dielach. Sú považované za skutočné majstrovské diela všetkých čias. Spojil božskú podstatu a ľudské črty v rovnakých obrazoch.

Obdobie vzostupu Moskvy

V poslednej tretine 15. storočia sa odohrali udalosti, ktoré znamenali začiatok novej etapy vo vývoji ruskej kultúry. Moskva, ktorá si podmanila rivala Novgorod, sa stala centrom ruských kniežatstiev. Začala sa dlhá éra monarchie. Centralizácia sa odrazila tak vo svetonázore, ako aj vo vývoji pravoslávneho cirkevného umenia.

Začiatok predprebudenia vyústil do renesancie v Rusku, ktorú rozdrvila vláda Ivana Hrozného. Všetci, ktorí sa podieľali na reformných procesoch, boli porazení. Mnohé postavy boli popravené, vyhnané, mučené. V boji medzi nevlastníkmi, ktorí sa stavali proti cirkevnému majetku, a jozefitmi, ktorí nasledovali Jozefa Volotského, ktorý obhajoval spojenie štátu a cirkvi, víťazia títo.

Sloboda v monarchickom štátesa zmenšuje. Jeho prívrženci – bojari, kniežatá – zahynú pri hromadných popravách. Nastáva zotročenie roľníka, miznú občianske slobody, objavujú sa šľachtici, ktorí boli vernými cárskymi služobníkmi. Potom sa v ruských dejinách objavuje model „pán a otroci“. Individualita upadá do okov štátu.

V chrámoch

Procesy tohto obdobia sa naplno prejavili v cirkevnom umení. Chrámy začali vyjadrovať myšlienky centralizácie, sú prísne, zdôrazňujú nový štátny štýl. Kultúra tých rokov symbolizuje víťazstvo Moskvy. To je jasne vidieť na exponátoch patriarchálneho múzea cirkevného umenia. Všetky miestne architektonické prvky miznú, odkazy na katedrálu Nanebovzatia Panny Márie v Moskve možno vysledovať všade.

Objavujú sa však aj stanové kostoly. Vyznačujú sa veľkou výškou, bohatosťou dekorácie, osvetlením. Takmer úplne im chýbajú vnútorné maľby.

V maľbe

V obrazovom umení XV-XVI storočia sú však tradície Rublev zachované. Je to on, koho napodobňujú najslávnejší majstri tej doby. V polovici storočia bol zaznamenaný zlom v umeleckej kultúre: v roku 1551 sa objavil Stoglavský chrám. Začína sa najprísnejší dohľad nad maľovaním. Budujú sa medzikultúrne vzťahy „centro-provincia“. Do Moskvy sú privedení najlepší remeselníci z iných krajín. Maľba pohltí sofistikovanosť, bohatosť odtieňov, prepracovanosť detailov.

Nový čas

Začiatkom 17. storočia prichádza New Age, kedy tradičná spoločnosť prechádza najdôležitejšímzmeny. Stáva sa to v dôsledku udalostí v čase problémov, početných vojenských operácií. Monarchia sa stáva absolútnou, opoziční bojari s cirkvou sú podriadení prísnej vertikále moci. S kódexom rady z roku 1649 sú všetky majetky krajiny zotročené.

A na tomto pozadí sa spúšťajú procesy ľudskej emancipácie, ktoré sú prirodzené pre celý svet. Ale v Rusku sa to deje pod štátnym útlakom. Po opustení moci cirkvi sa jednotlivec ocitá v ešte tvrdších rukách štátu. Prítomnosť vnútornej individualizácie v kombinácii s úplným nedostatkom práv, nedostatočnou právnou slobodou tvorí charakteristické znaky tajomnej ruskej duše.

Kultúru charakterizuje sekularizácia, ktorá sa prejavuje zemitosťou motívov, pričom nebeské ustupuje do pozadia. Ruskí ľudia sa teraz dokonca pozerajú na nebo pozemskými očami.

V cirkevnej architektúre však existuje trend smerom k demokratizácii. Náboženské budovy vykazovali viac vonkajšej výzdoby a vzorov. Ale stavba sa už nerobí v mene božstva, ale pre človeka. To vysvetľuje estetiku budov.

Premenami je charakteristické aj maľovanie kostolov. Objavuje sa tu čoraz viac všedných príbehov. Umelci sa snažia maľovať tak, ako to v živote chodí. História formovania ruskej štátnosti sa odráža aj v maľbe.

Následne začala Ruská ríša stavať monumenty symbolizujúce jej moc. Prejavilo sa to v prepychu chrámov, ktoré absorbovali črty svetskej architektúry.

ZapnutéV priebehu 17. storočia došlo v cirkevnom živote k mnohým zmenám. Nad tvorbou ikon je vykonávaný starostlivý dohľad. Pri ich písaní sa dodržiava dodržiavanie kánonov. V provinciách sa vplyv predpetrínskych tradícií zachoval už mnoho rokov.

Črty ruského duchovného života 19. storočia sa naplno prejavili v architektonickom majstrovstve. Z veľkej časti je to vidieť v Petrohrade. Práve tu boli postavené budovy, ktoré zatienili krásu hlavného mesta Moskvy. Mesto rástlo veľmi rýchlo, na rozdiel od starovekého hlavného mesta. Malo to jediný význam – mala by sa stať veľkou európskou veľmocou.

V roku 1748 bol postavený slávny Smolný kláštor. Bol postavený v barokovom štýle. Ale tu boli stelesnené mnohé prvotne ruské črty. Kláštor bol postavený v uzavretej podobe. Cely boli usporiadané do tvaru kríža okolo katedrály. Na rohoch kompozície boli postavené chrámy s jednou kupolou. Zároveň tu bola pozorovaná symetria, ktorá nebola typická pre staroveké ruské kláštory.

V Moskve tej doby tiež dominoval barok a prejavil sa klasicizmus. Aj vďaka tomu mesto nadobudlo európske črty. Jedným z najkrajších kostolov tej doby je Kostol sv. Klimenta na Pjatnitskej ulici.

Zvonica Trinity-Sergius Lavra sa stala vrcholom architektúry 18. storočia. Postavili ho v Moskve v rokoch 1740-1770.

Cirkevný spev sa rozvíja aj samostatne. V 17. storočí bola výrazne ovplyvnená západnými tradíciami. Do tohto momentu cirkevnú hudbu reprezentoval poľsko-kyjevský spev. Jehozačal v hlavnom meste Ruska Alexej Michajlovič Najtichší. Spájal inovácie a starodávne motívy. Ale už v polovici storočia vstúpili do Petrohradskej kaplnky hudobníci z Talianska a Nemecka. Potom priniesli črty európskeho speváckeho umenia. Koncertné noty sa zreteľne prejavili v kostolnom speve. A len kláštory a dediny si zachovali starobylý kostolný spev. Niektoré diela z tej doby prežili dodnes.

O súčasnom umení

Existuje názor, že súčasné ruské umenie je na ústupe. Donedávna to tak bolo. V súčasnosti sa výstavba veľmi aktívne rozvíja – v krajine sa stavia veľa kostolov.

Znalci architektúry však poznamenávajú, že v moderných kostoloch existuje nemysliteľná zmes štýlov. Ikonomaľba pod Vasnetsovom teda susedí s predpetrinskými rezbami a stavbou v duchu kostola Ostankino.

Odborníci tiež hovoria, že moderní architekti sú posadnutí vonkajším obsahom kostolov a už nevyjadrujú božskú podstatu, ktorú mali pôvodne odrážať.

Momentálne sa v kostoloch montujú napríklad kupoly Vasilija Blaženého so zvonicou Narodenia Pána na Putinkách. Kópie neprevyšujú výkon originálov. Často je úlohou jednoducho zopakovať už postavenú budovu, čo tiež neprispieva k rozvoju architektonického myslenia v krajine. Existuje tendencia, že architekt nasleduje príklad zákazníkov, ktorí kladú požiadavky v súlade s ichvízia umenia. A umelec, ktorý vidí, že namiesto kreativity je to jama umenia, pokračuje v realizácii projektu. Moderné architektonické cirkevné umenie teda prežíva ťažké časy. Spoločnosť neprispieva k jej rozvoju v budúcnosti.

A odborníci v príslušnej oblasti zaznamenávajú tento trend a predpovedajú jeho vývoj v budúcnosti. Pokusy o oživenie tejto oblasti však prebiehajú priebežne. A je možné, že v budúcnosti to prinesie hmatateľné výsledky a v krajine dôjde k istému oživeniu cirkevného umenia.