Predtým, ako začneme diskutovať o ikonách 17. – 18. storočia, poďme sa trochu aktualizovať. Napriek tomu, že sa kresťanstvo šírilo aj v Európe, bola to práve ruská ikona maľby, ktorá mala svoje vlastné významné rozdiely, pokiaľ ide o jemnú duchovnosť písma a mimoriadnu originalitu. Dnes sú moderní ľudia často ďaleko od zašlých náboženských tradícií. Ale celkom nedávno bol v každej ruskej chatrči alebo dome červený kútik, kde nevyhnutne viseli sväté obrázky, ktoré sa zdedili alebo dostali ako dar ako požehnanie.
Potom to boli lacné ikony. Preto schátrané a už sčernené z času na čas dostali zvyčajne do nejakého kláštorného obchodu s ikonami a na oplátku dostali nové, pričom zaplatili len malú sumu. Koniec koncov, predaj ikon ako taký neexistoval až do 17. storočia.
Priceless Images
Najzaujímavejšie je, že ikony z polovice 13. storočia (pred mongolským obdobím) sú dnes prakticky na nezaplatenie a je ich len niekoľko desiatok. Ikony z 15. – 16. storočia, ktoré vlastnili maliari ikonškoly Rubleva a Dionýzia k nám tiež prišli v malom počte. A možno ich vidieť iba v múzeách a ak budete mať šťastie, aj vo vzácnych súkromných zbierkach.
Pre tých, ktorí sa zaujímajú o ikony 17. storočia, treba poznamenať, že skôr podpisy majstra na ikone neboli. Už v druhej polovici tohto storočia však štátna pokladnica na jej doplnenie zaviedla daň na produkty „bogomaz“. Boli nútení podpísať každú ikonu, ktorú vytvorili, a potom bola zapísaná do registra. Takmer každá staroveká pravoslávna ikona má svoj vlastný úžasný príbeh. Skutočná ikona by nemala porušovať prísne kláštorné tradície.
Stroganovská škola
Začiatkom 17. storočia, po skončení obdobia veľkých problémov, bol na trón povýšený prvý cár (po dynastii Rurik) Romanov Michail Fedorovič. V tomto čase pre cára pracovala Stroganovská škola ikonopisu s jej významným predstaviteľom Prokopom Chirinom. Stroganovská škola vznikla na konci 16. storočia a svoje meno dostala podľa bohatých obchodníkov a mecenášov umenia, Stroganovcov. Najlepšími majstrami boli vtedy moskovskí maliari ikon, ktorí pracovali v kráľovských dielňach.
Škola Stroganovovcov prvýkrát objavila krásu a poéziu krajiny. Na mnohých ikonách sa objavili panorámy s lúkami a kopcami, zvieratami a lesmi, bylinkami a kvetmi.
V čase problémov škola Stroganov nedávala ikonám farby a zároveň v nich nebola žiadna nečinnosť, ale charakteristická pochmúrna farebná schéma. Rozvoj väzieb s inými štátmi sa okamžite premietol do maľby ikon, ktorá postupnenadobudli svetský charakter, kánony sa stratili a predmet obrazov sa rozšíril.
Zdieľanie skúseností
Od roku 1620 vytvorila komora s ikonami dekrét (vykonaný do roku 1638), ktorý zabezpečil obnovenie veľkoleposti v kostoloch, ktoré trpeli v časoch problémov.
Od roku 1642 bolo potrebné zreštaurovať takmer stratený obraz katedrály Nanebovzatia Panny Márie v Kremli. Na práci na tomto projekte sa podieľalo 150 najlepších remeselníkov z rôznych ruských miest. Viedli ich Ivan Paisein, Sidor Pospeev a ďalší kráľovskí „maliari“. Takáto spoločná práca podnietila výmenu skúseností, viedla k doplneniu takmer stratenej zručnosti artelovej práce. Z takzvanej „Školy katedrály Nanebovzatia Panny Márie“prišli takí slávni umelci 17. storočia ako Sevastyan Dmitriev z Jaroslavľa, Stepan Ryazanets, Yakov Kazanets, obyvatelia Kostromy Ioakim Ageev a Vasily Ilyin. Existujú názory historikov, že všetci sa neskôr dostali pod vedenie zbrojovky, ktorá sa stala centrom umenia krajiny.
Inovácia
To vedie k šíreniu takého umeleckého hnutia, akým je „štýl zbrojovky“. Charakterizuje ho túžba zobraziť objem a hĺbku priestoru, preniesť architektonické a krajinné pozadie, obrys situácie a detaily oblečenia.
V starovekých ikonách 17. storočia sa hojne využívalo zeleno-modré pozadie, ktoré veľmi úspešne prenášalo vzduchové prostredie zo svetla navrchu do tmy až po čiaru hnoja.
Vo farebnej schéme sa červená stala hlavnou farbou v rôznych jej farbáchodtieň a sýtosť. Drahé dovážané farby (priesvitné laky na báze santalového dreva, košenila a mahagón) boli použité v ikonách kráľovských majstrov pre jas a čistotu.
Veľkí majstri maľovania ikon
Napriek najrôznejším výpožičkam zo západoeurópskeho umenia zostáva moskovská ikonopisecká maľba druhej polovice 17. storočia stále vo vyjazdených koľajach tradičnej ikonomaľby. Zlato a striebro slúžili ako božské svetlo.
S nápadným spoločným štýlom sa maliari ikon Zbrojnice rozdelili do dvoch táborov: niektorí uprednostňovali monumentalitu a zvýšený význam obrazov (Georgy Zinoviev, Simon Ushakov, Tikhon Filatiev), zatiaľ čo iní sa držali „Stroganov “smer s miniatúrnym estetizovaným písmenom s mnohými detailmi (Sergey Rožkov, Nikita Pavlovets, Semyon Spiridonov Kholmogorets).
Zmeny vo vizuálnom systéme ikonomaľby 17. storočia súviseli s najväčšou pravdepodobnosťou s kolapsom stredovekých kmeňových základov spoločnosti. Bola načrtnutá priorita individuálneho princípu, čo viedlo k tomu, že v Ježišovi Kristovi, Presvätej Bohorodici a svätých začali hľadať individuálne črty. Takouto túžbou bola túžba urobiť sväté tváre čo najviac „životné“. Podstatnou zložkou náboženského cítenia bolo vcítenie sa do utrpenia svätých, utrpenia Krista na kríži. Rozšírili sa vášnivé ikony. Na ikonostasoch bolo možné vidieť celý rad venovaný smutným udalostiam Krista Spasiteľa. Tieto nové požiadavky na maľbu kostolných ikon zdôvodnil vo svojom posolstve preSimon Ushakov Joseph Vladimirov.
Distribúcia ľudovej ikonografie
V druhej polovici 17. storočia vzrástla potreba ikon. Ruská ekonomika sa postupne rozvíjala. To umožnilo stavať nové kostoly v mestách a dedinách a roľníkom umožnilo vymieňať si sväté obrázky za domáce výrobky. Odvtedy nadobudlo ikonopisecstvo v suzdalských obciach charakter ľudového remesla. A súdiac podľa prežívajúcich ikon tej doby možno poznamenať, že v kompozíciách neboli prakticky žiadne detaily a všetko bolo zredukované takmer na piktografickú schému. Suzdalské ikony boli z hľadiska techniky ikonomaľby zjednodušenou verziou, no nepochybne mali svoje osobité prednosti a umeleckú expresivitu.
Kráľovský maliar ikon Iosif Vladimirov dosvedčil, že v 17. storočí boli ikony tohto druhu nielen v domoch, ale aj v kostoloch. Ako profesionál vo svojom odbore ostro kritizoval zle napísané obrázky.
Nezhody
To vzbudilo znepokojenie svetských a cirkevných vrchností, snažili sa situáciu napraviť prohibičnými opatreniami.
Nasleduje list z roku 1668, ktorý podpísali patriarchovia Paisios z Alexandrie, Macarius z Antiochie a Josaf z Moskvy. S odvolaním sa na svätého Gregora Teológa sa rozhodli rozdeliť maliarov ikon do 6 radov od šikovných maliarov ikon až po učňov. A iba kvalifikovaní maliari ikon mohli maľovať ikony.
V kráľovskom dekréte Alexeja Michajloviča z roku 1669hovorilo sa, že je potrebné poznať „veľkosť v tvárach a kompozíciách“. Neprofesionálni umelci zdeformovali ikony črtami tváre a proporciami postáv.
Za hlavný nedostatok ľudových ikon 17. storočia sa však nepovažuje ani tak ich nešikovnosť, ako skôr písmená v starovereckom znaku kríža (dvojprsté), biskupské požehnanie a pravopis mena Spasiteľa Ježiša s jedným písmenom „a“.
Ikony 17. storočia. Fotografia
Jeden zo slávnych obrázkov – Nicholas the Wonderworker. Táto staroveká ikona bola namaľovaná zo známej vyrezávanej sochy zobrazujúcej svätca s mečom v rukách. V rokoch 1993-1995 bol obraz zreštaurovaný a boli otvorené spodné vrstvy náterov. Dnes je ikona svätého Mikuláša Divotvorcu zo 17. storočia uložená v Mozhaisku v kostole Zostúpenia Ducha Svätého.
Ďalšia ikona – „Spasiteľ nestvorený rukami“namaľoval v roku 1658 Simon Ushakov, ktorý okamžite začal byť kritizovaný za netypický obraz Krista. Neskôr sa však tento obrázok stal jedným z najpopulárnejších v Rusku. Teraz je táto ikona uložená v moskovskej Treťjakovskej galérii.
Ikony Matky Božej zo 17. storočia
Toto je najjasnejší obrázok v histórii maľovania ikon. Najznámejším príkladom súvisiacim s ikonami 16.-17. storočia je Počajevská ikona Matky Božej. Prvýkrát sa spomína v análoch z roku 1559, keď šľachtičná Goyskaja Anna darovala tento zázračný obraz mníchom Nanebovzatej Počajevskej lávry, ktorá zachránila sväté miesto pred tureckou inváziou 20. až 23. júla 1675. Táto ikona je stále inKláštor Počajev na Ukrajine.
Kazanská ikona 17. storočia – najuznávanejšia ruskou pravoslávnou cirkvou.
Sám patriarcha Germogen, ktorý bol v tom čase ministrom kazanskej cirkvi Gostinodvorskaja, Yermolai napísal, že po požiari v Kazani v roku 1579, pri ktorom vyhorela väčšina mesta, desaťročná panna Matrona sama sa zjavila vo sne samotnej Matke Božej a prikázala jej, aby ikonu vykopala z popola.
Matrona naozaj našla ikonu na označenom mieste. Stalo sa tak 8. júla 1579. Teraz sa tento deň každoročne oslavuje ako cirkevný sviatok ruskej cirkvi. Následne bol na tomto mieste postavený kláštor Matky Božej a Matrona, ktorá prijala kláštorné meno Mavra, sa stala jeho prvou mníškou.
Pod záštitou Kazaňskej ikony sa Požarskému podarilo vyhnať Poliakov z Moskvy. Z troch zázračných zoznamov sa v našej dobe zachoval iba jeden, ktorý je uložený v Petrohrade v Kazanskej katedrále.
